ACUArelisto: febrero 2015

domingo, 22 de febrero de 2015

Gran Vía Madrileña

Gran Vía Madrileña a partir de una foto de Quique Magás, buscando perspectivas forzadas.

Acuarela de gran tamaño, 1 m x 1 m, sobre bastidor con lienzo. Mucho tiempo para terminarla, daba pereza, atacarla ... Papel Arches de 300 gr. Pigmentos de W&N y pinceles Escoda.

Vemos el proceso desde el dibujo inicial.

A continuación empezó la pelea ...

hasta finalizar ...

viernes, 20 de febrero de 2015

Vista de Úbeda

Vista de Úbeda

Papel Sennelier de 300 gr. 40x30 cm.

domingo, 15 de febrero de 2015

Por los cerros de Úbeda

Por los cerros de Úbeda. Campo de olivos al amanecer. La bruma rota por los primeros rayos de sol.

Papel Sennelier (300 gr) de 40x30 cm.

jueves, 12 de febrero de 2015

Suelo mojado

Suelo mojado. Basado en una magnífica fotografía de Jm Mendez. utilizando solo verde perileno de W&N. Papel Arches de 300 gr. 31x21 cm

VENDIDA

domingo, 1 de febrero de 2015

Tinta china

Descubrimiento de la tinta china. Nunca había dibujado ni pintado con ella, ni con plumilla, así que ha sido mi bautizo "negro".

La primera ha sido una imagen antigua de Madrid, más en concreto del Arco de Cuchilleros en 1.919.

Continué con la plumilla y la siguiente es otra imagen antigua, esta vez de Bilbao. Ambas, plumilla sobre papel El Caballo, satinado y sin grano, ideal para la plumilla:

Las dos siguientes tienen la misma temática, el esquí de competición. En la primera (mi hija), sobre el papel Caballo, hice un acuarela y posteriormente le añadí la plumilla. Descubrí que este papel no está preparado para el agua ni para el pigmento, no lo admite, prácticamente lo repele.

La segunda (una futura campeona de España), la técnica fue al revés. Primero la plumilla y después la acuarela. El resultado es igual de malo en lo que respecta al papel...

En la cuarta, cambiamos de papel. Hacemos una acuarela clásica sobre papel Arches de 300 gr y posteriormente jugamos con la tinta y la plumilla. Imagen antigua de la ría de Bilbao. VENDIDA

La última es una aguada de tinta de W&N, sobre papel Arches de 300 gr. Solo pincel, sin plumilla.

Espero que os gusten y comentarios .... pleeeeeeaseeeeee

¿por qué?

Este es un espacio para colgar fotos tanto de mis acuarelas como de aquel que quiera colgar las suyas. Intento que sea un lugar donde se puedan comentar y explicar las técnicas de la acuarela. Iré explicando los problemas que me encuentro en mis trabajos y si alguien quiere hacer alguna observación, bienvenida sea.

Tengo ya una edad importante (marzo '67), y por tanto debería llevar un montón de años con los pinceles en la mano, pero no ha sido así. Influenciado por mi padre, aún sin su influencia, comencé a pintar muy jovencito. Lápiz, carboncillo, ceras, temperas y ... acuarela. Muchísimo tiempo viendo como pintaba acuarela mi padre, como mezclaba los colores con el agua, en los pozillos y ver como el papel absorbía el agua. Lógicamente ya estaba perdido, tenía que probarlo.

Empecé a manchar hojas, a comprar libros de acuarelas donde explicaban desde el inicio como llegar a pintar una acuarela. Que ¿por qué no me enseñó mi padre?. Primero que si lo hizo, porque solo de verle pintar se aprende y segundo, porque nunca he sido buen alumno (después comprobé que tampoco soy buen profesor).

Pintaba mucho, y lógicamente iba mejorando (ya sabéis, 80% de transpiración y 20% de inspiración). Llegué a vender unos cuantos cuadros, lo que me ayudaba a pagarme mis salidas y mis caprichos (no se me ocurrió comprar pinceles buenos, no ...).

Llegó la carrera y seguí pintando (menos cantidad pero más calidad). Me presenté a un concurso de pintura y ni siquiera pasé el corte. Un paisaje de una casa vieja en acuarela no puede competir con un ratón Micky sobre una tabla de planchar (palabra) de un pintor profesional. Primer y último concurso.

Terminé la carrera, me casé y comencé a viajar, a desarrollar las mil aficiones que tenía y dejé de pintar. Cada vez menos, por lo que cada vez tenía menos mano (ni siquiera dibujaba) y por tanto cada vez me desilusionaba más y pintaba menos. Un círculo vicioso. Llegó la crisis y el tiempo libre aumenta en la misma medida que disminuyen las posibilidades de viajar y un día miras tu caballete y tus pinceles que eso si, siempre estaban a punto. Y pruebas. Y la cagas. Y entiendes el por qué. Y persistes.

Vuelo a leer y a ver vídeos en internet (cambian las tecnologías de formación) y se le empieza a coger el gusto otra vez. Hasta ahora. Espero no dejarlo otra vez, porque no entiendo como he podido estar tanto tiempo sin pintar, sin mezclar la pintura con el agua, sin jugar con la humedad del papel ...

Vaya cognazo acabo de soltar. Aquí iré colgando los trabajos que espero vayan mejorando..

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